随着科技进步，现代印刷技术频繁迭代、快速发展，面对挑战和机遇，版画家何为？水印木刻何往？这是时代的命题，需要有使命感和责任感的艺术家以创作实践和理论思考予以解答。在众多的解题方案中，陈琦个案尤具典型性，作为一位具备国际视野与影响力的艺术家，陈琦的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新。他不仅以中国传统绘画的水性明晰了水印木刻的特殊气质，更在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，同时确立了版画本体语言的个人路径。
何园（纸本水墨）2020年陈琦
近日在湖北美术馆拉开帷幕的@武汉2022·无去来处：陈琦展览中，陈琦将印与痕的概念延伸到水墨、影像、数字空间等多个媒介之中，在实验与探索版画媒材边界的同时追问其创作的核心价值。走进陈琦的作品构成的空间，那是一个艺术家生成的世界，其中光的作用、影的迷幻去除了我们对事物日常经验的认知，从而获得了更加纯粹的、更加精神化的感受。可以说，陈琦艺术的这种精神化表达就如同中国传统禅宗的顿悟，每一次创作都有一份与自然相接触而生成的动机，但是在描绘、制作与装置过程中，这份纯粹与单纯又将我们引向精神向往的另外一个世界，由此形成了本次展览题目所蕴藏的含义——无去来处。
从上世纪80年代开始，陈琦就以水印木刻的深入探索引起画坛的关注。他独到地把握了水印木刻的文化价值和美学特质，在纯粹的语言表达深处透映出浓郁的文化气息和文化精神，将水印木刻方式转化为自己的艺术语言，开始了越来越宽阔的艺术探索。从早期的明式家具、古琴，到花卉系列、《时间简谱》《虫洞》，再到《无去来处》，陈琦对水印木刻的钻研从技法细节的掌控与挖掘，逐渐向图像背后的象征意味、时间和空间的流变以及描摹对象的精神性转向。数年来，陈琦对版画历史及其本质的属性进行了极为细致的研究，大致可以被其提出的有意味的印痕和非机械性复数这两个概念所概括。艺术家邱志杰在这种一丝不苟的完美主义复刻中，看到了陈琦隐藏的独特属性：我深信，一个压制的控制狂必定同时是一个内在疯狂的实验者。他不仅是一个守着一亩三分地埋头苦干的‘农耕者’，同时是一个视野开阔、异想天开的‘杂交者’，更是一个善于等候的张弓结网的‘捕猎者’。
正是不断的实验与追问，陈琦的艺术语言也在这些年间不时跳脱出水印木刻的框架，走向更多元的艺术表达，包括纸本水墨、户外的大型体验互动性装置等。这些尺幅庞大的水墨作品注重营构画面上整体的、宏阔的景象，把水墨的笔性和墨法发挥得恣意随性、充满氤氲化醇的气息，如气势磅礴的《片石山房》和《盛夏》。跨越传统媒介的作品《无去来处》是陈琦对于其在第58届威尼斯双年展中国馆装置作品的数字化转换，同时，在传统与当代的转场中，陈琦将民族传统工艺引入到创作媒介中，如将掐丝珐琅的传统工艺使用于作品《巨川》中镇水兽形象的刻画，甚至在本次展览中陈琦以艺术家的创作与民族工业品牌红旗进行对话，艺术家将极具个人化的标志性视觉符号与民族工业体系，以及民族传统工艺云锦、掐丝珐琅等进行了融合，产生了《不息》这件作品。正如中国美协主席、本次展览策展人范迪安所言，展览呈现了陈琦艺术多棱镜式的丰富世界。
陈琦是改革开放以来中国美术界富有代表性的一位艺术家，他艺术上最大的特点就是特别注重研究艺术的学理，从版画这个具体的领域开始不断地朝向更加开阔也更加通达的艺术表现境界，他紧紧抓住以研究为切口、以版画朝向多媒体这样一个方向发展为自己的学术理念，从而形成了他不同阶段新颖的主题和立意，以及让同行们经常为之一震的艺术形态。范迪安认为，刻的匠心印的拓展水的迷幻和光的蔓延构成了陈琦艺术创作的4个重要特征：刻的匠心指他是中国传统水印木刻学理研究与艺术实践双轨并重的代表，其研究成果也不断推动了他在实践上的崭新立意；印的拓展指他注重印这一艺术语言的强化与拓展，使其作品超越原有视觉经验形成了宏大壮观的视觉景象；水的迷幻指他既表现了水的物象，又表达了其哲理意境，在将水的实形转换成光的虚影的过程中，他将时间带进了平面与空间的范畴，形成了一种他自己称之为生成与弥散新意境，由此构成了一生二、二生三、三生万物式的自由与自然，也使观众获得了超越性的精神思考；光的蔓延指的是他把当代科技发展和手工劳作两种方式结合，由此形成了光影、物像之影等多媒介上的纵深蔓延。而当他把一个展示空间当作一个独立世界的时候，这种蔓延则更加充分地体现出来。
显然，陈琦的艺术创作之路给美术界带来的思索是非常深刻的，他从中国传统艺术中走来，又从中走出，同时融合了今天艺术发展的现状，以此表达了一个当代人对社会的思考。湖北美术馆馆长、本次展览学术主持冀少峰就表示：陈琦走的路让我们看到60年代艺术家在今天的一种强烈的表达。陈琦不仅仅是中国的艺术家，在他的作品中更有一种世界性，这种世界性就恰好回应了我们经常讲的‘民族的、世界的’这样一个影响艺术发展多年的观念。
